《珍・奧斯汀毀了我的人生》是一部獻給靜默浪漫主義者的法式溫柔情書。這部由新銳導演蘿拉・皮亞尼（Laura Piani）執導的處女作，將筆觸放在一位書癡女子的內心世界與情感掙扎上，細膩描繪了一場既關於愛情也關於創作的雙重探索。它不是那種笑點頻出、節奏明快的浪漫喜劇，而是一部慢火燉煮的作品，適合那些願意細細品味情感層次的觀眾。
阿嘉特的性格是那種讓人想起年輕時的《傲慢與偏見》書迷：古典、浪漫、有點固執。她堅持不用交友軟體，甚至笑稱自己「不玩 Uber 式性愛」，已經兩年沒有與人親密接觸。她的愛情活在筆下小說中，不願向任何人坦露。直到她被一項珍・奧斯汀文學駐村計畫錄取，生活終於有了變化的契機。
駐村讓她遇見奧利佛（Charlie Anson 飾），一位年輕但帶刺的文學教授，也是珍・奧斯汀的後代之一。與阿嘉特不同，奧利佛對奧斯汀的作品不以為然，對這位「女性主義先驅」的價值提出質疑。這樣的對比自然激起火花，但皮亞尼的處理方式很細緻——她不讓愛情戲份蓋過主角的創作掙扎，而是將兩者並置成為一場平行旅程：一邊是對愛情的覺醒，一邊是對藝術自我的確認。
如果你喜歡《BJ 單身日記》的成長弧線，或曾為《她其實沒那麼喜歡你》裡角色的掙扎動容，那你會發現阿嘉特身上也有那樣的真實。她偷看其他作家寫作、試圖揣摩他們靈感來源的樣子，就像是初出茅廬的小說家坐在咖啡館角落，窺探著陌生人談話，只為尋找靈感的片段。她的觀察與模仿，其實是創作初期最本能也最誠懇的舉動。
這部電影的另一層張力來自於她與菲利克斯之間那場曖昧的吻。出發前，她一時情難自抑親了他，卻在駐村期間又對奧利佛產生興趣，這讓她陷入一場內心拉鋸戰。菲利克斯風流、溫暖，卻又像是熟悉到讓人無法產生激情的老朋友；奧利佛則神秘、冷峻，像一扇難以打開的門。這樣的三角關係，其實早已出現在無數愛情電影中，但皮亞尼的處理手法顯得更內斂、更真誠。
電影最打動人的地方，不在於劇情的驚奇，而是主角那些細微的情感轉變。某個瞬間，她在小屋裡一邊寫作一邊聽著老式黑膠唱片，窗外飄著細雨，像極了伍迪・艾倫電影中的場景。或者她與奧利佛爭論奧斯汀價值的橋段，也彷彿重現了過去我們在劍橋或牛津電影中看到的英倫文學對話，那種兼具理性與情感的交鋒，會讓熱愛書本的觀眾會心一笑。
電影中阿嘉特說：「文學是情感與思想混亂時唯一的解藥。」這句話來自她已逝的父親，也像是對觀眾的一種告白。她對奧斯汀的堅持，其實是一種對世界秩序的渴望。她不願放棄那些被時代稱為「過時」的浪漫，因為她相信那正是讓人類保持柔軟的核心。這讓人想起已故英國小說家艾莉諾・費頓（Eleanor Featon），她一生未婚，卻始終堅持在信中與筆友討論愛情小說，晚年甚至在養老院開設奧斯汀讀書會。就像阿嘉特一樣，她把愛的重量寄託於文字之中，讓人性得以保存。
雖然這部片在編排上稍嫌簡單，對於駐村其他作家的描寫略顯薄弱，可能會讓人覺得少了一些群像故事的層次，但整體節奏卻因此保持輕盈。而當菲利克斯因一則誤發的語音訊息來到駐村，電影重心再次回到他與阿嘉特之間，觀眾也被牽引進最後的選擇：該追尋心中的浪漫幻想，還是相信那位一直默默陪在身邊的知己？
《珍・奧斯汀毀了我的人生》不是一部熱鬧的愛情電影，也不依賴戲劇性的轉折來吸引觀眾。它是一部安靜地、慢慢打開的作品，就像一本翻到一半的舊小說，書頁邊角有些磨損，但文字依舊動人。對於那些曾經在深夜讀完《理性與感性》後對人生感到迷惘的人來說，這部片像是一封遲來的情書，提醒我們即便在速食愛情的時代，依然可以用心選擇，細細品味，並堅持相信愛是值得等待的。
對某些觀眾來說，這部片也許太過靜態，或太過懷舊，但正因為如此，它才顯得珍貴。當阿嘉特在片尾說出：「我們不是在尋找完美的愛情，而是在尋找一種值得為之妥協的現實。」那一刻，觀眾不禁會想起自己青春期時偷偷寫下的日記，裡面那些天真的夢想與自言自語，也許都值得再被翻出來看看。
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