當《Everything’s Going to Be Great》一開場，我便被逗得哈哈大笑。電影才過兩分鐘，它那種坦率直接的幽默，立刻讓我想起那些戲劇圈裡自帶戲感的老派人物——無論年齡，他們總是充滿誇張又真誠的表現力。片頭使用的是一種懷舊的好萊塢電影海報字體，營造出一種古典又滑稽的氛圍，彷彿回到那個仍相信舞台夢想能夠改變命運的年代。
故事一開始，是布萊恩·克蘭斯頓飾演的父親巴迪，和本傑明·伊凡·安斯沃斯飾演的兒子萊斯，被叫到校長室。從他們與校長的對話中，我們很快能看出這個家庭的核心價值觀：戲劇教育不僅是娛樂，它更教會孩子同理心與理解他人。當父親為兒子的行為辯護時說出：「戲劇是教人同理的藝術。」這句話既荒誕又誠懇，也成為全片對藝術與人生關係的最佳註腳。
這部片由曾執導《俄羅斯方塊》的喬恩·S·貝爾德導演，劇本出自《P.S. 我愛你》的史蒂文·羅傑斯之手。兩人聯手打造了一部節奏明快、筆鋒犀利的喜劇，角色也因為精準的演出與節奏感而立體生動。片中對於戲劇熱愛的描繪，讓人不禁想起艾瑪·湯普遜曾在訪談中說過：「我小時候是個戲劇迷，那是一種信仰。」這種對舞台的執著，不只塑造了她的職業選擇，也似乎透過血液傳給了她的孩子。電影正是捕捉了這樣的氣質——藝術熱情如同家族遺傳般根深蒂固。
電影裡充滿風格化的視覺細節也值得一提。每個家庭居所牆上的繽紛壁紙，角色們隨意披上的毛衣與長袍，這些不僅是服裝道具，更是性格的延伸。戲劇人總帶有一點儀式感與風格執著，就如英國演員伊恩·麥克連曾被拍到在家穿著天鵝絨長袍練習莎士比亞台詞，那份誇張中的誠意，令人動容。
電影最動人的，是家庭之間情感的刻畫。當萊斯意外撞見母親（由艾莉森·珍妮飾演）外遇，一連串情緒爆發瞬間改變了整個家庭的氣氛。這不僅是情節的轉折，更讓我們看到孩子如何面對成人世界的裂縫。在家庭關係裡，父母對彼此、對孩子的愛，往往不是同一種方式。媽媽一句：「我是個美國人，我愛錢！」正回應了爸爸對戲劇夢想的堅持，兩人之間價值觀的衝突，或許也是許多現代家庭爭執的縮影。
電影也巧妙顛覆了傳統兄弟角色的設定。通常是運動能力強的哥哥壓過藝術氣質濃厚的弟弟，但這次反過來。哥哥德瑞克由傑克·錢普恩飾演，雖然表現自然，但角色設定本身就透露出一種「我註定平凡」的自我嘲諷。這樣的安排其實更貼近現實生活中那些「背景型」兄弟姊妹，他們雖不是主角，卻成就了主角的發光。
劇情本身略顯鬆散，但也反映了角色不斷搬遷、追尋人生的節奏感。從俄亥俄到新澤西、夢想著密爾瓦基，最後落腳堪薩斯又回到新澤西。這一年多的遷徙，讓人想到理查·林克雷特《年少時代》中那種隨時間自然流轉、淡化戲劇高潮的敘事方式。在堪薩斯，角色們投靠克里斯·庫柏飾演的沃爾特叔叔，那片空曠、單調的中西部土地，最終卻成了每個人重新出發的溫床。
片中不斷出現一句話：「等我們有錢之後……」每次都伴隨一段天馬行空的幻想，像是一種用幻想取代現實的微型逃避。這種幽默其實帶著一點酸楚，讓人想起史提夫·馬丁曾說：「幻想，是窮人的投資工具。」電影以輕快節奏處理沉重主題，讓觀眾在笑聲中品出一點苦味。
結尾時，萊斯仍不斷將自己塞進各種舞台、各種人生情境中。他那份不請自來的衝動，其實就是藝術的核心——如同《慾望街車》中的布蘭琪所說：「我一直仰賴陌生人的善意。」在現實崩解的時代，靠幻想生活不是脆弱，而是一種堅強。
全片95分鐘，短小精緻，像是一齣輕盈的舞台劇：溫柔、俏皮，卻帶著餘韻。結局雖稍顯突然，卻讓萊斯那股「主動出擊創造人生」的執念變得更加動人。走出戲院的那一刻，也許你會暗自思索：或許我也能，成為自己人生劇本的導演。
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